艺术能量学什么是艺术、艺术性和艺术化。

李后强（中共四川省委四川省人平易近当局决议计划咨询委员会副主任、成都市社科联主席、四川省社会科学院二级传授、博士生导师）

我们在现实事情中常常被要求讲求艺术性，做到艺术化。那毕竟什么是艺术。什么是艺术性。什么是艺术化。它与文化有什么关系。在论述这些问题之前，先要明确什么是“艺术能量学”。

第一 什么是“艺术能量学”。

我们以为，艺术是一种能量，可以用波谱（频率）来表现，这便是“艺术能量学”。频率表现每秒钟振动的次数，或者说是指单元光阴内完成周期性变化的次数，是描写周期活动频仍水平的量，是周期（T）的倒数，单元是赫兹（Hz）。每个物体都有由它自己性子决议的与振幅无关的频率，叫做固有频率。由于所有艺术都必需触及“五觉”变化，即视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的变化，这些都必要能量。现实上，艺术的本色便是能量的转化即能量的内化与外化。创作艺术作品必要能量，把情感能量注入作品之中，这是内化进程。艺术制品对欣赏者发生冲击，引起感情或情绪颠簸，这是能量外化。底层逻辑在于，天下的本色便是能量，除了能量空空如也。

什么是能量（energy）。表现体系做功的本事或者活动趋向的年夜小。哲学上，能量是质量的时空散布可能变化水平的器量，与频率成正比。频率越年夜，能量越年夜。当代物理学已明白了质量与能量之间的数目关系，即爱因斯坦的质能关系式：E=MC²。能量的单元与功的单元雷同，是焦耳（J）。能量以多种分歧的情势存在。依照物资的分歧活动情势分类，能量可分为核能、机器能、化学能、内能（热能）、电能、辐射能、光能、生物能等。这些分歧情势的能量之间可以经由过程物理效应或化学反响而互相转化。各类场如电磁场、力场等也具有能量。在养分学中，能量指的是食品中所含有的能被人体所吸收的化学能（生物资能、热量）。

依据爱因斯坦的相对论，光阴与空间是同一的，质量与能量是同一的，引力与时空是同一的，可见艺术的创作力与熏染力都是能量。从“光电效应”和“波普学”知道，能量年夜小与光波的波长有关，波长越短能量越年夜，波长越长能量越小。从太阳七色光谱（赤橙黄绿青蓝紫）可知，色彩可以用波长表现。分歧艺术作品都有分歧的固定频率，频率（与波长成反比）分歧，颜色和冲击分歧。我们曾经在《光亮日报》颁发过《美学的波普学原理》文章，专门论述这方面的熟悉和常识。

第二 艺术与艺术的本色

“艺术”是一种普遍的文化情势，它经由过程发明视觉、听觉或演出作品来表达创作者的想象力、感情或理念。作品情势有多种，包含绘画、雕塑、文学、音乐、跳舞、戏剧和片子等。艺术目标也是多样，既可所以审美的享受，也可以用于转达思惟、激发感情共识或匆匆进社会对话。艺术可以超过文化和地区边界，展示人类共有的发明力和感情深度。每种艺术情势都是能量的弥散与散布，是以都有配合特色。

因为能量种类许多，表示方式分歧，分歧的文化和期间对艺术本色有着分歧的懂得和诠释，今朝有上千种界说。从传统概念来看，关于艺术的本色主要概念有：

1.仿照说——最早由古希腊哲学家提出，分外是柏拉图和亚里士多德。柏拉图以为艺术是对实际天下的仿照，而实际天下又是对理念天下的仿照，是以艺术是不真实的。亚里士多德则以为艺术是对实际的仿照，但由于艺术可以或许表示广泛性，以是它比详细的汗青变乱更真实。

2.表示说——这一概念以为艺术是感情的表示，是艺术家心坎天下的外化。这种概念跟着浪漫主义的鼓起而在18世纪末到19世纪初变得更为流行。代表人物如英国墨客华兹华斯和俄国作家列夫-托尔斯泰都以为艺术是感情的天然吐露。

3.情势说——强调艺术作品的情势自己及其组成元素的紧张性。英国艺术理论家克莱夫-贝尔提出了“故意味的情势”这一观点，以为艺术作品中的情势和布局引发了审美感情，而非作品的内容或叙述性因素。

4.常规说——这是较近当代的一种理论，以为艺术身份是由特准时代的习俗和社会商定所划定的。例如，美国哲学家乔治-迪基提出艺术品是被创作出来并向艺术界"展现的人工成品。

此外还有一些其他紧张的概念，好比：“客观精力说”，以为艺术体现了客观的精力或理念，如柏拉图的理念论或黑格尔的“美是理念的感性浮现”；“主观精力说”，以为艺术是人自我意识的表示，是性命本体的激动，如康德的“艺术是自由的游戏”或尼采的“人的主观意识是世上万物的主宰”；“艺术临盆说”，马克思主义理论以为艺术是一种社会征象，属于上层建筑中的社会心识形态，它以自身独占的方式能动地熟悉天下。

艺术的本色涉及对实际天下的反映、感情的表达、情势的构建以及社会文化的商定等多个方面。分歧理论各有着重，但配合组成了对艺术本色丰硕多元的懂得。

我们以为，“艺术能量”是艺术作品中所蕴含的力气或影响力。这种力气可所以感情上的，也可所以精力上的，主要是物理上的波谱频率。例如，艺术作品可以或许引发观众的感情反响，或者艺术创作进程自己便是一个能量转换的进程。艺术作为一种能量的转化，艺术创作被视为将艺术家的感情、创意以及某种情势的内涵能量转化为可见或可感知的情势，如绘画、音乐、雕塑等；艺术作品自身具有能量场，它可以影响到旁观者的情绪和生理状况。艺术作品不仅可以或许影响个别，还能对整个文化和社会发生深远的影响。例如，它们可以匆匆进文化的流传和成长，引发社会变更等。技术激活艺术，也是能量。跟着科技的成长，新技术的利用可以进一步加强艺术作品的表示力和熏染力，例如应用人工智能技术发明新的艺术情势。

第三 艺术性与艺术性的高下

从艺术能量学来看，“艺术性”是指作品或表示中所体现的艺术特质和美学代价，焦点是艺术能量给人带来的愉悦与兴奋。通常包含——

1.创意与原创性：作品中的新鲜设法主意和奇特的创作视角，对传统艺术情势的立异运用；2.审美代价：作品给人带来的美感体验，包含视觉、听觉、触觉等多个感官层面的影响，颜色、外形、声音等元素的协调与均衡；3.技术与工艺：艺术家使用的技能和工艺程度，如绘画技能、雕塑身手等，使用资料和技术的纯熟水平，技能的精妙和繁杂度；4.感情表达：作品可以或许转达的感情深度和强度，以及与观众之间的感情共识；5.批判性与反思性：作品反映的文化配景和社会议题，以及它若何影响或反映社会实际，对社会征象或汗青变乱的评论和反思，对现有观念的挑战，对小我、社会或政治问题的批判；6.符号与象征：作品中使用的符号和象征元素，以及它们所承载的特殊意义，多条理的解读可能性；7.情势与布局：作品的整体情势感和布局支配，包含构图、颜色搭配、空间结构等方面，构图的新鲜性与合理性，情势上的立异或传统承继；8.影响力与接受度：在"大众中的接受水平，对其他艺术家或作品的影响；9.期间与配景：创作的期间特性和情况配景，作品在特定汗青时期的紧张性。

假如艺术作品的频率与旁观者的频率对接，同频共振，就会发生共识好感。频率越高，能级越高，艺术性越高。一个具有高度艺术性的作品不仅在技术上精湛，并且在创意和表达上也富有深度，可以或许触动听心并引发思虑。分歧的人自身能量（频率）分歧，可能会有分歧的尺度来评判艺术性，这是由于艺术观赏自己具有主观性，分歧的观众或批驳家可能会有分歧的见地。此外，跟着光阴的推移和社会文化的变迁，某些作品的艺术代价也可能产生变化，由于作品的能量（频率）产生了变化，旁观者的能量也产生了变化。

第四 艺术化与艺术配合点

从艺术能量学来看，“艺术化”通常指的是将某个事物、进程或者体验转化为艺术情势的进程或成果，本色是赋能、加持、给力。包含多个层面——

1.情势上的美化：经由过程设计、颜色、外形、结构等手腕使某物变得更美观、更有吸引力。艺术作品通常寻求美学上的愉悦或美感，这可能体如今对称性、协调的比例、颜色搭配或其他视觉或听觉元素上。好比，日本的枯山川（Zen Garden）经由过程精心布置的石头和沙子发明出一种简约而协调的美感。

2.感情与思惟的表达：将小我的感情、观念或者故事经由过程艺术的情势展示出来，好比经由过程绘画、音乐、跳舞、文学等方式转达给观众。艺术险些老是包括某种情势的感情表达，无论是喜悦、伤心照样恼怒，艺术家们经由过程他们的作品通报感情，引发观众的感情反响。好比梵高的《星夜》（The Starry Night）经由过程强烈的笔触和鲜艳的色彩表达了画家心坎的豪情与不安。

3.发明性的转化：将日常生涯的物品或观点以发明性的方式从新诠释，赋予其新的寄义或代价。艺术的焦点在于发明性地表达。艺术家运用奇特的视角和技术发明出新鲜的作品，这些作品反映了小我或集体的发明力。好比毕加索的立体主义作品，如《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon），经由过程冲破传统的透视轨则来出现新的视觉后果。

4.晋升审美代价：经由过程对细节的存眷和精心肠构想，进步一个项目标美学品德，使其更具有欣赏性和艺术性。例如，将一座通俗的建筑经由过程特殊的建筑设计和装潢使其酿成一件艺术品；或者将一段阅历经由过程写作、片子等情势转化为一个动听的故事。

5. 象征意义：很多艺术作品都具有深条理的意义或象征寄义。符号、图案或颜色每每承载着特定的文化或小我意义。好比，中国的龙图腾象征着权利亲睦运，在很多节日和庆典中都有所体现。

6.交流对象：艺术作为一种沟通手腕，赞助人们超过语言和文化的障碍进行交流。它可以用来讲述故事、记载汗青或转达社会代价观。好比非洲部落的鼓乐用于通报信息和调集村落平易近聚会会议。

7.文化传承：艺术作品经常反映出其所属文化的代价观、信奉和传统。它们不仅为子女保存了文化遗产，还匆匆进了文化的认同感。好比，澳年夜利亚原居民的点彩画（Dot Paintings）不仅是一种艺术情势，也是通报先人故事和土地常识的方式。

8.教育功效：艺术可以作为一种教育对象，赞助人们相识汗青、社会和人道。经由过程艺术，人们可以进修到分歧的生涯方式和思虑模式。好比，古希腊戏剧如埃斯库罗斯的《普罗米修斯》不仅为观众提供了娱乐，也通报了关于公理和社会责任的深入教训。

9.社会批判：艺术常常被用来批驳或评论社会近况。艺术家们可能会经由过程他们的作品挑战现有的权利布局、社会不公或是道德观念。好比，墨西哥艺术家弗里达-卡罗的作品经常反映她对性别平等和小我痛苦的深入思虑。

10.娱乐功效：艺术也是一种娱乐情势，提供应人们休闲和享受的机遇。无论是欣赏一场表演、听一段音乐照样观赏一幅画作，艺术都能带来乐趣。好比，好莱坞片子财产为全天下的观众提供了娱乐，如《星球年夜战》系列片子。

分歧艺术的作风分歧，情势和伎俩各异，但都有配合特色。“艺术化”意味着赐与能量，进步能级，运用艺术的手腕和技术来转变或晋升某个工具或情境，使其具有更高的审美代价或更深条理的意义。

第五 艺术与文化的关系

艺术与文化既有接洽，又有区别。艺术通常是指创作成果，包含绘画、雕塑、音乐、跳舞、文学等。艺术作品每每具有审美代价，旨在引发感情、思惟或美感，在于发明美、转达感情、摸索观念或激发思虑。艺术作品每每反映了创作者的个性、感情和创意。艺术情势多样，可以从抽象到具象，从传统到当代。艺术的集体性与传承性较弱，险些都是个别劳动和间断行动。一个艺术家的逝世，他生成的身手技巧也可能终止，别人难于承继。艺术成长很容易原地踏步，超出古人很难，以是艺术的“非遗”传承人很难造就。李白的诗词至今很难超出，王羲之的书法至今也没有人敢说跨越他，由于都是个别劳动的结果。但科学技术险些这天月牙异，赓续超出古人，由于科学技术具有很强承继性、接力性和积聚性。

文化是指一个群体发明的物资与精力的总和，显然包含物资和非物资的遗产。从精力层面讲，文化主要指社会共享的代价观、信心、风俗、语言、司法、传统节日、饮食习气等行动模式。文化涵盖了生涯的各个方面，不仅是艺术范畴，还包含经济、政治、宗教等方面，具有周全性和多样性。文化强调的是社会成员之间的配合性和持续性，以及这些成员是若何经由过程共享的履历和代价观互相接洽的。文化是代代相传的，可以经由过程家庭、黉舍、宗教机构等道路进行流传，具有较强社会性和承继性，可以或许造就“非遗”传承人。

艺术与文化之间既有差异，也有亲密的接洽。文化年夜于艺术，包括艺术。艺术是文化的一部门，可以或许反映出特定文化的某些方面。例如，一个平易近族的传统音乐、跳舞和手工艺品都既是艺术情势，也是该平易近族文化的紧张构成部门。艺术侧重于小我发明性的表达和审美体验，技能、技巧身分较多，有的属于独门特技，而文化则加倍普遍地涉及整个社会的生涯方式和共享代价。

1.中国传统书法。从艺术角度看：书法是一种视觉艺术情势，艺术家经由过程分歧的笔触、墨色浓淡以及结构来表达小我的感情和审美情趣。从文化角度看，在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术情势，它还承载着深挚的文化意义。书法被视为一种修身养性的办法，体现了儒家“文以载道”的理念。同时，书法作品经常被用作装潢、礼节或表达敬意的方式。

2. 非洲部落面具。从艺术角度看，非洲面具以其奇特的造型和颜色成为天下艺术中的紧张构成部门，展示了非洲艺术家的发明力和审美偏好。从文化角度看，这些面具不仅仅是艺术品，它们在非洲的典礼和庆典中饰演侧重要脚色，例如成人礼、葬礼和丰产节等。面具代表了先人的魂魄或是神灵的形象，体现了部落的精力信奉和社会布局。

3. 日本茶道。从艺术角度看，茶道（又称为茶艺）是一种风雅的艺术情势，此中包括了很多艺术元素，如茶具的设计、茶室的布置以及沏茶的动作等。从文化角度看，茶道不仅仅是一种艺术运动，它还深深植根于日本的文化传统之中。经由过程茶道，介入者可以进修到诸如尊敬、协调与安静等紧张的代价观。茶道还反映了日本人对天然美的寻求和对季节变化的敏感度。

4. 墨西哥亡灵节。从艺术角度看，亡灵节时代的装潢品，如彩色纸花、骷髅头装潢以及祭坛上的绘画都是充斥创意的艺术表示。

从文化角度看，亡灵节是一个紧张的墨西哥传统节日，用来纪念逝去的亲人。这个节日体现了墨西哥人对付殒命的立场，以为殒命是性命路程的一部门，而不是闭幕。经由过程庆贺亡灵节，人们表达对逝者的思念之情，并庆贺性命的延续。

经由过程这些例子，我们可以看到艺术与文化是互相交错、彼此勾连的。艺术作品不仅体现了艺术家的发明力和小我作风，同时也反映了其所处文化的深层代价观、信奉和传统。